▷ Arte Contemporáneo ¿Qué es y qué significa? ¡Aprender Ahora!

Se denomina arte contemporáneo al arte de la actualidad, este arte transmite y tiene intima relación con la población actual.

El arte contemporáneo se originó en siglo XX

Las primeras expresiones artísticas del arte contemporáneo tuvieron su origen a partir del siglo XX.

Sin embargo, debido al indeterminado significado de la palabra “contemporáneo”, pues esta palabra engloba un conjunto muy disperso de otras prácticas artísticas que poseen contemporaneidad limitada.

Varios autores han puestos sus manos sobre este problema, investigando a profundidad en la diferencia con el arte moderno y su trayectoria histórica.

Esta determinación en otras disciplinas como la literatura y la música denota significados distintos.

Por ejemplo, en la literatura encontramos, literatura moderna y literatura contemporánea.

Por otra parte en la música este concepto se vuelve menos confuso, con las denominaciones de música moderna donde se le llama así a la música de consumo masivo, mientras que se le denomina música contemporánea a la música del siglo XX.

Las definiciones que encontramos acerca del arte contemporáneo nos refieren directamente a la Edad Contemporánea, que inicia a finales del siglo XVIII.

Donde el arte del siglo XX se caracteriza por ser vanguardista y poseer libertad artística en su máxima expresión.

De igual forma va ligado al arte actual, que se sobrepone al momento.

Para llegar a una conclusión con respecto a la denominación de “arte contemporáneo”, determinamos que aunque sea una expresión ambigua y dependerá de quien lo utilice, este término nació en 1945 en la Segunda Guerra Mundial.

Con esto claro podemos pasar al siguiente punto.

Antecedentes del arte contemporánea

Se determina como arte contemporáneo a aquel que surgió a raíz de la explosión vanguardista ocurrida a inicios del siglo XX.

Las propuestas de este siglo se distinguían por ser revolucionadoras, liberales y experimentales, algunos de los movimientos artísticos contemporáneos fueron el fovismo, el expresionismo, el cubismo, el neoplasticismo, el dadaísmo, el surrealismo y el cubismo.

Un principio usado para nombrar a las manifestaciones contemporáneas es aquel que tiene origen en el inicio de la Postmodernidad, que parte desde finales de los 60 a inicios de los años 70, alrededor de los finales de la guerra mundial en 1945.

El arte contemporáneo lo componen otros movimientos artísticos como, el arte pop, nuevo realismo francés, arte povera, el arte conceptual, el expresionismo abstracto, el minimalismo, la neo-figuración y el hiperrealismo.

El arte contemporáneo marco un antes y un después, este concepto fue armado al unir diversas técnicas que fueron usadas en el siglo XIX, y además se piensa que lo que originó toda esta línea artística fue el nuevo concepto de Postimpresionismo y el Impresionismo.

Se habla de esto ya que fueron movimientos artísticos que formaron parte de las vanguardias más conocidas y aclamadas del siglo XX.

Las corrientes vanguardista como el fauvismo, el futurismo, dadaísmo, y las demás mencionadas anteriormente, tienen en común elementos usados en su ideología, mas no en su punto estilístico, poseen la misma pasión por innovar y recrear el concepto que se conoce del arte.

El arte contemporáneo y su sed de innovar

Una de las hermosas cosas que caracterizan al arte contemporáneo es su sud de innovar, se niega a seguir los parámetros artísticos establecidos en el pasado y buscan una nueva forma de expresarse, que revele la realidad y la percepción que tiene el artista.

Se niega a imitar, seguir pasos de otros artistas y mucho menos buscan interpretar como otro lo hace, siempre sigue su propio criterio. Su deseo de experimentar los empuja a probar nuevas formas y colores, realizando composiciones diferentes de ellos, tiene la necesidad de encontrar una manera no antes usada para liberar su expresión, probar algo que nunca antes haya sido puesto a prueba.

Se caracteriza por las formas y los colores, el arte contemporáneo es tan rica en libertad y creatividad que cautiva nuestra mirada seamos o no amantes al arte.

En el siglo XX el arte acaba por completo con los conceptos y parámetros tradicionales, creando unas características nuevas y sin duda necesarias para la época.

En el arte contemporáneo el punto de vista del artista y su personalidad se muestran abiertamente, esto ocasiona varias dispuestas pues no siempre lo que uno percibe como bueno es aceptable para otros.

Esto complicaba las cosas para los poetas y pensadores que deberían interpretar lo que los artistas querían expresar para llevarlos a la realidad.

El arte contemporáneo y la vanguardia histórica

Las formas usadas en el arte contemporáneo establece una plataforma donde se deberá parar el artista con una postura donde muestre que es capaz de interpretar todo.

El objetivo de este arte es expresarse mediante lo irracional, para cubrir la insatisfacción y el deseo de crear cosas nuevas.

Para conocer más acerca del arte contemporáneo y sus géneros a través de la historia, a continuación los desglosaremos para estudiarlos.

El impresionismo: Utiliza contenidos y actitudes emocionales, se trata de una expresión propia de la persona, punto de vista, sentido y perspectiva, se caracteriza por usar colores más llamativos y contenidos con más valor.
El fauvismo: Caracterizado por usar colores fuertes y llamativos, y dibujos con trazos marcados. La paleta de colores tenues y naturales es reemplazada por colores fuertes.
El cubismo: Es un lienzo que posee una superficie plana y con dos dimensiones características de un lienzo del cubismo, su perspectiva es variada.
El futurismo: Este estilo también es conocido como cubismo dinámico, los artistas buscan representar el movimiento y la velocidad a través de las líneas e imágenes del lienzo.
El neoplasticismo: esta técnica tiene como punto de partida el uso de las líneas rectas, usando rectángulos y colores primarios, los artistas buscan mostrar la bidimensionalidad que puede alcanzar el lienzo, su ideal a seguir es la pureza del arte.

El dadaísmo: es la representación del racionalismo y la abstracción, surgió durante la Primera Guerra Mundial, en forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes, ellos buscaban representar una máxima libertad, lo actual para ese tiempo, espontaneidad que este género busca es destruir las leyes de la lógica.
El surrealismo: Busca ir más allá de la realidad perceptible, mostrando su superioridad ante los demás y siguiendo la libertad de creación artística.
El constructivismo: Originario de Rusia, donde se involucró con otros países de Europa, hasta llegar a Latinoamérica. Se caracteriza por ser muy abstracto, emplea formas geométricas y bien definidas.

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