El arte abstracto

El arte abstracto es una forma de expresión artística que parte de toda figuración y da opción a una nueva realidad diferente a la natural.

El arte abstracto, usa un lenguaje visual de forma, color, y línea para obtener una composición que logra existir con independencia de referencia visuales del mundo real.

También abarca movimientos como el expresionismo abstracto, el suprematismo, el action painting, de stijl o el constructivismo.

la historia del Arte Abstracto

Características del arte abstracto

-Se aleja de la mímesis de la apariencia externa, las obras en el arte abstracto son totalmente independientes a la realidad.

-El grado de abstracción puede ser parcial, permaneciendo partes del natural y modificando otras, o absoluto, en donde no existe ningún rastro reconocible figurativo.

las características del Arte Abstracto

-Énfasis en la propia expresividad de los elementos importantes del arte y su organización.

-Los materiales y procesos adquieren un concepto más allá de su aspecto técnico.

-El título de las obras pueden ser explicativo para ayudar a transmitir el mensaje de la obra.

Historia del arte abstracto

Se atribuyen a artistas como James McNeill Whistler, las primeras innovaciones en el plantear artístico.

Así mismo, un interés objetivo en lo que se aparece en cuadros de John Constable, J.M.W. Turner, Camille Corot y la gran mayoría de los pintores de plen air de la escuela de Barbizon.

Arte Abstracto y su historia

Los pintores expresionistas, buscaron el uso grosero de la superficie pictórica, dibujando distorsiones, exageraciones y con colores intensos.

Los expresionistas del arte abstracto, produjeron pinturas cargadas emocionalmente que eran reacciones y percepciones de la experiencia contemporánea; y reacciones al impresionismo y otras direcciones más conservadoras de la pintura a últimos del XIX.

El posimpresionismo, tal como lo pudieron practicar Paul Gauhuin, Georges Seurat, Vincet van Gogh y Paul Cézanne, tuvo una enorme influencia e impacto en el arte del siglo XX; y conllevó al advenimiento de la abstracción del siglo XX. La herencia de estos pintores, fue sumamente esencial para el desarrollo del arte moderno.

historia del Arte Abstracto

Al iniciar el siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas incluyendo a  Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlamink, hicieron una revolución en el mundo artístico de París con pinturas de paisajes y figuras salvajes, con mucho colorido y muy expresivos, que los críticos llamaron Fovismo.

origen del Arte Abstracto

Desde el comienzo del siglo, las conexiones culturales entre artistas de las principales ciudades europeas y norteamericanas se habían vuelto extremadamente activos conforme se esforzaron por crear una manera de arte que igualara las altas aspiraciones que el modernismo expresaba en ese entonces.

Las ideas entonces fueron capaces de influirse mutuamente a través de libros de artistas, exposiciones y manifiestos de manera que muchísimas fuentes estaban abiertas a la experimentación y conformaron una base de la diversidad de modos de abstracción.

Arte Abstracto y su historia

La importancia del arte abstracto

El arte abstracto, entiende al artista precisamente como una persona creativa y capaz de inventar mundos que nadie más podría hacerlo o conocerlo, a diferencia de los que pasa con el arte académico que muchas veces entiende al artista como un mero productor de una realidad observable en diferente lugares.

la importancia del Arte Abstracto

En este caso, del arte abstracto, gana importancia la identidad, la individualidad, la historia y los deseos de quien es capaz de llevar adelante la obra porque se trata de crear mundos nuevos y distintos que nadie más podría conocer y que se elaboran comenzando de ahí públicos.

A veces, ni los mismos artistas abstractos saben que están próximo a representar y se encuentran trabajando en sus obras durante meses y meses, hasta que quedan satisfechos con lo que hacen, ya que aquello que elaboran puede permanecer en constante cambio.

El arte abstracto, también gana importancia respecto al estudio de las formas, los colores, los ritmos, el espacio, las dimensiones, todos los elementos que con un arte figurativo puede perder fuerza; pues están atados o limitados directamente a eso que se está observando y es así como se debe reproducir tal y como es.

Arte Abstracto y su importancia

El arte abstracto, puede observar la realidad y recrearla pero por supuesto, el resultado poco y nada tendrá que ver con lo que se encuentra del otro lado de la hoja, sino que será una interpretación única y que nunca jamás se repetirá del autor que así desde mostrarla.

El arte abstracto fuera de la realidad

Este alejamiento del arte abstracto de la realidad, puede ser de forma ligera, parcial o completa, es por esto que el concepto de abstracto tiene tres grados.

Así que una obra de arte que se mezcla la forma y el color se puede considerar entonces una parte de ella abstracta.

Una obra en donde no se puede observar ningún tipo de trazado, en donde nada se puede reconocer y que mezcla colores es una obra completamente abstracta.

Arte Abstracto fuera de la realidad

Esa obra completamente abstracta se determina de esa forma, porque es completamente pura en abstracción ya que no se basa en una realidad natural, de la cual podemos sabernos de ella o conocer.

Los tipos del arte abstracto

El expresionismo abstracto, se centra en la emoción, en la expresividad del color; y en las manifestaciones psicológicas del artista, rechazando totalmente la figuración.

El neoplasticismo, es un arte que excluye todo tipo de emociones, y se basa en las reglas matemáticas y la simplificación radical de la geometría.

El constructivismo, es donde las obras son amplias y artísticamente representadas.

Arte Abstracto y sus tipos

El informalismo, es un arte abstracto que no es geométrico, que reivindico la materialidad de la pintura y sus muchas posibilidades técnicas, evitando la forma figurativa y la no figurativa, teniendo entonces el color como materia y sujeto del cuadro.

El abstraccionismo Lírico, es aquel el cual sus principios básicos son el sosiego, la quietud, el equilibrio y la armonía.

tipos de Arte Abstracto

Es así, como en resumen el arte abstracto, no es más que una forma de enseñarle al mundo que no sólo se pueden mostrar sentimientos con figuras o con una visión de nuestra realidad, sino que también hay momentos en las que debemos mirar más allá de nuestra realidad para encontrar lo que es el verdadero arte.

 

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