El Barroco
El barroco, fue un movimiento artístico y cultural que se desarrollo en Europa entre los siglos XVII y el siglo XVIII, que absorbía no solo la pintura, sino también la escultura y la arquitectura, la música, la literatura y todas las artes de la época.
El termino barroco, que se aplica a este estilo, no consta de un origen muy seguro.
Barocco o barroco, era una palabra portuguesa que significaba perlas de forma irregular.
Por ampliación, se dio despectivamente esta denominación a las cosas defectuosas o con poco valor.
Es decir, el barroco realmente sirvió, para calificar y denominar todo lo que era desordenado y confuso.
Historia del barroco
El barroco, se desenvolvió en una atmósfera de conflictos religiosos, con las división del cristianismo, la crisis del clasismo y al evolución del manierismo.
Era entonces una sociedad en donde la preferencia por lo extravagante, lo elegante y lo refinado es totalmente característico; además de una nueva actitud e interés por los conflictos religiosos y artísticos.
El siglo XVII nace con cambios netamente políticos, religiosos, tecnológicos, económicos y sociales.
Así, surgió un estilo anti-clásico, menos racional y mucho más apasionado.
El arte en el barroco, se volvió poco a poco dinámico, teatral y efectista. Busca sorprender, asombrar.
Esto, no quiere decir que se elimine entonces el realismo; sino todo lo contrario, se recrudece.
En esta época de crisis económica, el hombre se enfrenta de forma más radical a la realidad.
Al seguir los pronunciamientos del Concilio de Trento sobre como el arte barroco puede servir a la religión.
En conjunto con el aumento de la confianza en la iglesia católica romana, se volvió evidente que era sumamente necesario un nuevo estilo de arte bíblico para apoya la contrarreforma católica y totalmente transmitir los milagros y sufrimientos de los Santos a la congregación de Europa.
Características del barroco
Las características artísticas generales del barroco son el predominio de los decorativo sobre los estructural, la búsqueda de las sensaciones del movimiento y tensión, de la emoción antes de la belleza, predominio de los sensual sobre lo racional, producción de sensación de espacio aéreo y profundidad, e inclinación a lo espectacular y monumental.
El punto de partida fue en Italia, Roma. Desde allí, pasó al resto de Europa, y alcanzó incluso a Rusia.
Por medio de España, el barroco se difundió por toda América y alcanza su momento final en el XVIII.
En el barroco, la pintura prevalece con el naturalismo, representado en obras sencillas, en donde se destacan personas del pueblo, naturalezas muertas, bodegones, escenas de la vida real y temas de santos.
En la escultura, se destaca el claroscuro y las expresiones dramáticas, y se perfecciona la técnica renacentista hasta poder lograr resultados de virtuosismo.
La arquitectura, se basó en dos tipos de obras arquitectónicas: La iglesia y el palacio, donde los espacios internos y externos tienen forman genuinas y rítmicas, con una gran variedad de detalles decorativos y juegos de luces y sobras.
La literatura, en el periodo barroco, fue donde las letras castellanas presentaron su momento de máximo esplendor, presionadas por el espíritu de la contrareforma.
La música, estuvo enmarcada por las innovaciones estilísticas y técnicas que permitieron la conformación del nuevo género de la ópera, y la existencia de elementos del clasicismo en la música instrumental.
En el barroco, los personajes más resaltantes que podemos encontrar se encuentran los pintores Caravaggio, Carracci, Poussin, Ribera, Silva Velázques y Rubens; los escultores Bernini, Martínez Montañés; los arquitectos Maderno, Borromini, Le Vau y Hardouin; los literarios Quevedo, Góngora y Cervantes; y músicos como Monteverdi, Vivaldi, Haendel y Bach.
Tipos de arte barroco
Para poder cumplir su responsabilidad propagandista, el arte barroco de inspiración católica solía ser una obra de arte público a gran escala, como lo eran las pinturas, murales monumentales, y grandes frescos para techos y bóvedas de palacios e iglesias.
La pintura en el barroco, ilustra elementos y aspectos clave del dogma católico, ya sea directamente en obras bíblicas o indirectamente en composiciones mitológicas o alegóricas.
Junto con esta aproximación monumental y elevado, los pintores típicamente retrataban una gran sensación de movimiento, utilizando espirales giratorias y diagonales ascendentes, tanto esquemas de colores suntuosos y muy fuertes, para poder deslumbrar y sorprender.
Grandeza religiosa, fue un estilo melodramático triunfal, extravagante, por poco teatral, melodramático de arte religioso, encargado por la contrareforma católica y los quiebres de las monarquías absolutas de Europa.
Gran realismo, fue un nuevo estilo naturalista. Este nuevo enfoque fue defendido en su totalidad por Michelangelo Caravaggio y sus obras.
Francisco Ribalta, Velázquez y Annibale Carracci.
La presencia física de las ilustraciones de Caravaggio, la visión realista de la pintura religiosa que adoptó Velázquez, una nueva manera de movimiento y exuberancia que comenzó Annibale Carracci, y una forma realista de pintura rustica del genero bíblico, completa con animales que se desarrolló por Castigliones.
Arte de caballete, fue a diferencia de las obras públicas, religiosas a gran escala de los principales artistas del barroco y sus obras en países católicos, el arte barroco en la Holanda protestante fue identificado por un nuevo tipo de arte de caballete; una brillante manera de pintura de género.
Esta escuela nueva holandesa de pintura de género realista también provoco a un realismo realzado en el retrato y la pintura de paisajes, y específicamente a nuevas formas de pintura de bodegones.
El declive del barroco
Al final del siglo XVII, el gran estilo barroco estaba en declive, de la misma manera que su principal patrocinador, Italia.
La próxima potencia europea era Francia, en la cual estaba empezando a levantarse un nuevo y contrastante estilo de arte decorativo.
Este estilo desenfadado, rápidamente envolvió la arquitectura, todas las formas de decoración de interiores, mobiliario, pintura, escultura y diseño de porcelana. Era conocido como Rococo.
Sin duda, el arte barroco es un estilo único que marcó un antes y un después dentro del arte, ya que actualmente es muy admirado y obras de grandes personajes todavía se preservan y admiran.
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